Články
Destabilizujúce naratívy. Rozhovor s Noamom Toranom
Dizajn, ktorý čerpá podnety z prírody. Biomimetika & dizajn
Najnovšie správy
ZAČÍNA ŠTATISTICKÝ ZBER DÁT ZA ROK 2025
Materiál mesiaca MAREC
Newsletter
Výstavy
MÁRIA ŠTRANEKOVÁ: MATERIAL MEMORY
DUŠAN : JUNEK : DOMA
Trienále plagátu Trnava 2025
Akcie
ZOBRAZIŤ VIAC/ Súčasný knižný dizajn a ilustrácia
Čítanie je cesta aj v dizajne: Týždeň knižníc v knižnici SCD, v expozícii dizajn.sk a na diskusii o knižnom dizajne
ZOBRAZIŤ VIAC / Tvorba Askolda Žáčka v mikro-makro mierke
Konferencia biskupov Slovenska vyhlasuje súťaž na novú vizuálnu identitu KBS
Dielo dizajnu
Čajník, šálka a cukornička, Juraj Mihalík, 1990 - 1999
Čajová súprava pozostávajúca z čajníka, šálky a cukorničky je charakteristická sploštením tvarov a „rozhýbanými“ obrysovými krivkami, čím sa hlási k postmoderným tendenciám, ktoré spochybňujú modernistickú priamočiaru funkčnosť a serióznosť. Objekty pútajú tiež glazúrou s bielym podkladom a s čiernymi pruhmi na tele v kombinácii s oranžovou listrovou glazúrou na zobáčiku, uchu a úchytke vrchnáku. Práca s kontrastmi farieb a optickou ilúziou dekoru posúva súpravu z roviny bežného stolového servisu do polohy vizuálneho objektu. Tvorba Juraja Mihalíka sa vo všeobecnosti vyznačuje postmoderným charakterom a vedomou prácou s iróniou, nadsádzkou a prvkami gýča. Jeho keramické objekty sa výrazne odlišujú od súdobej československej produkcie hravosťou formy, výraznou farebnosťou a experimentálnym tvaroslovím. Úžitkové predmety v jeho podaní nadobúdajú charakter autonómnych výtvarných objektov. Juraj Mihalík študoval na Akadémii výtvarných umení v Krakove a na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave v ateliéri Rudolfa Pribiša. Po politicky motivovanom zákaze sochárskej činnosti v roku 1983 sa začal systematicky venovať keramike. V rokoch 1989 – 1999 zaznamenala jeho tvorba pod značkou ART4 výrazný medzinárodný úspech; vzniklo približne päťsto návrhov, ktoré sa distribuovali aj mimo Československa. Kolekciu je možné vidieť v expozícii dizajn.sk - Dejiny, súčasnosť a budúcnosť slovenského dizajnu v Múzeu dizajnu na Kollárovom nám. 10 v Bratislave
Osobnosti dizajnu
Štěpán Pala
Štěpán Pala - sklársky dizajnér. Pala po absolvovaní štúdia u Václava Ciglera na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (1974) začal pracovať ako umelec v slobodnom povolaní. Tvorí predovšetkým sklené sochy a plastiky, v ktorých sa odráža jeho záujem o matematiku, geometriu, abstrakciu, priestor a dôraz kladie na optické vlastnosti skloviny. Rozmerové i farebné variácie jednotlivých diel rozvíja v tematických cykloch zväčša naviazaných práve na matematické rovnice a vzorce. Okrem toho sa ešte v období po polovici 70. rokov 20. storočia venoval aj tvorbe návrhov interiérových svietidiel a osvetľovacích sústav do hotelov či iných verejných priestorov. V tomto období vzniklo aj niekoľko Palových nápojových súborov, okrem iných napríklad Šachové poháre (1975), ktorých zhrubnuté dno je brúsené tak, aby jeho podoba slúžila ako indikátor smerovania pohybu danej figúrky. Dno pohára teda spĺňa nielen estetickú funkciu, ale funguje aj ako nápoveda, ktorými smermi sa môže pohár hýbať. Zároveň slúži aj ako prvok, ktorý pohár-figúrku odlišuje od ostatných zo súboru. Hravý element vkladá do rúk konzumentov a hráčov, ktorí sa sami rozhodnú, ako tekutinou pohár naplnia. Viac o tvorbe Štěpána Palu, o jeho začiatkoch, štúdiu aj o spomínaných realizáciách svietidiel či nápojových súborov si už čoskoro budete môcť prečítať v čísle časopisu Designum 4/2024.
Designum
Designum 4/2025
Designum 3/2025
Designum 2/2025