Články
Svetlo, pohyb, verejný priestor v diele Milana Dobeša
Materiál nie je neutrálny
Najnovšie správy
Prečo dizajn? Výber Národnej ceny za dizajn 2024 + 2025
Kniha mesiaca SEPTEMBER
ZOBRAZIŤ VIAC / Proces a prekvapenie / Silvia Sukopová
Dielo mesiaca SEPTEMBER
Newsletter
Výstavy
Prečo dizajn? Výber Národnej ceny za dizajn 2024 + 2025
Výstava "Ich bekomme es nicht aus dem Kopf" vo Viedni
Letná výstava v Múzeu dizajnu
Akcie
Prednáška španielskeho dizajnéra Curra Clareta v SCD
ZOBRAZIŤ VIAC/ Proces a prekvapenie / Silvia Sukopová
Design Diaries v Budapešti
ZOBRAZIŤ VIAC / Interiéry a výstavný dizajn Vojtecha Vilhana
Dielo dizajnu
Čajník, šálka a cukornička, Juraj Mihalík, 1990 - 1999
Čajová súprava pozostávajúca z čajníka, šálky a cukorničky je charakteristická sploštením tvarov a „rozhýbanými“ obrysovými krivkami, čím sa hlási k postmoderným tendenciám, ktoré spochybňujú modernistickú priamočiaru funkčnosť a serióznosť. Objekty pútajú tiež glazúrou s bielym podkladom a s čiernymi pruhmi na tele v kombinácii s oranžovou listrovou glazúrou na zobáčiku, uchu a úchytke vrchnáku. Práca s kontrastmi farieb a optickou ilúziou dekoru posúva súpravu z roviny bežného stolového servisu do polohy vizuálneho objektu. Tvorba Juraja Mihalíka sa vo všeobecnosti vyznačuje postmoderným charakterom a vedomou prácou s iróniou, nadsádzkou a prvkami gýča. Jeho keramické objekty sa výrazne odlišujú od súdobej československej produkcie hravosťou formy, výraznou farebnosťou a experimentálnym tvaroslovím. Úžitkové predmety v jeho podaní nadobúdajú charakter autonómnych výtvarných objektov. Juraj Mihalík študoval na Akadémii výtvarných umení v Krakove a na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave v ateliéri Rudolfa Pribiša. Po politicky motivovanom zákaze sochárskej činnosti v roku 1983 sa začal systematicky venovať keramike. V rokoch 1989 – 1999 zaznamenala jeho tvorba pod značkou ART4 výrazný medzinárodný úspech; vzniklo približne päťsto návrhov, ktoré sa distribuovali aj mimo Československa. Kolekciu je možné vidieť v expozícii dizajn.sk - Dejiny, súčasnosť a budúcnosť slovenského dizajnu v Múzeu dizajnu na Kollárovom nám. 10 v Bratislave
Osobnosti dizajnu
Peter Gála
Študoval na Strednej umeleckej škole v Trenčíne a na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (2007 – 2013). Ťažiskom jeho tvorby je dizajn knižných publikácií, ktoré dopĺňajú viaceré autorské projekty, plagátová tvorba a organizačno-manažérske projekty. Pravidelne spolupracuje s vydavateľstvom Artforum. Charakteristickou črtou jeho práce je dôraz na čistou knižného layoutu, prehľadnosť a kompozičná jasnosť publikácií, ako aj zmysel pre nápaditý detail, ktorým ozvláštňuje vizuálnu podobu knihy. Vyváženie materiálovej a výtvarnej podoby knihy vždy smeruje ku kultivovanému výsledku s pridanou hodnotou. V Národnej cene za dizajn 2018 boli nominované 3 projekty, na ktorých sa podieľal: kniha Majstrovstvo za dverami, výber textov kapely Modré hory: Dobré slohy a priestorové ilustračné dotvorenie čakárne na Kramároch s názvom Galéria ľudského tela. Od roku 2014 je predsedom ASIL-u – Asociácie ilustrátorov. www.petergala.sk
Designum
Designum 2/2026
Designum 1/2026
Designum 4/2025